如何识简谱 入门？

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记它们的写法和读法如下：

1、写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

2、读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

3、调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B

4、音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

5、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

6、半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

识谱注意事项：

1、单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

2、在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。

简谱基本入门乐理知识有哪些

我们在用乐器演奏歌曲的时候就必须要知道了解歌曲 简谱 ，那么简谱的乐理怎么才能看得懂呢?我就为大家介绍简谱的入门 乐理知识 ，仅供参考。

简谱的入门乐理知识：音乐的了解

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍(中眼)或弱拍。

2、速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

3、旋律：也叫曲调，是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

4、调式：是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。有大调式、小调式、五声调式。　大调式：1234567i 小调式：67123456●●五声调式：1(宫)2(商)3(角)5(徵)6(羽)

五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。

5、和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。

简谱的入门乐理知识：音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7

读法为: do re mi fa so la si

多 来 米 发 梭 拉 西

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

简谱的入门乐理知识：音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

12 3 4 5 6 7

有低到高

简谱的入门乐理知识：音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

简谱的入门乐理知识：半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中， 相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ ”表示

拍子的强弱规律

每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5为例：注： 强拍、 弱拍、 次强拍。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

1、大调式：

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

2、小调式：

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调

音乐乐谱基本入门知识有哪些？

1、全音与半音：

是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

2、音名与音组：

音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。

3、音名、唱名：

音名就是乐器各音级的标注名称。唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。

4、乐谱：

一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词，下面以“我的好兄弟”这首歌来介绍。

乐谱的大谱表

由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。

规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

简谱识谱入门教程

简谱识谱入门的基础方法，如下：

1、1=C，表示这首曲子是C调的。

2、音符下面有一条横线。这个表示的是节奏。下面没有线的音符，叫作四分音符，也就是一拍。下面有一根横线的，叫八分音符，是半拍。

3、音符上面有一个点。上面有点的是高音，下面有点的是低音，没有点的是中音。对应的音区，我们称之为低音区，中音区，高音区。

4、音符后面有一根短横线。这个叫做延音线，意思就是唱到这里地拖长音。比如：长亭外~（此处用波浪表示延长）古道边~。

5、两个音符上面有一个弧线。这个叫做连音线，一般是给唱歌看得，表示一个字要对应几个音，中间不断开。

如何记简谱：

首先要懂得记谱法是怎样记录音的上下、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。 读谱是一种技能，必须进行一定的训练才 能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法， 那么 应根据对象和条件而决定。

读谱的主要内容：

有两方面， 即音的上下与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍， 往往顾此失彼， 不易掌握。 因此， 初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一 定程度之后，再把两者 合起来练习，这样就比拟容易了。

音乐入门 简单识谱

要学会看谱，视觉识谱成为非常重要的一个方面，下面具体介绍一下：

1、认真读谱：对于初学钢琴者来说，首先要做到的工作就是正确的读谱。读谱的正确与否，是乐曲顺畅练习、演奏的前提。在乐谱中作曲家标明的每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语都包含着思想深意，作曲家也力求通过记谱准确地将音乐信息传达给演奏者；

2、谱面形状记忆：谱面形状记忆是将乐谱作为记忆的主要依据。每个月浦的铺面都有它各具特色的“形状”，在反复看谱、阅读的过程中，会潜移默化地记住乐曲各个段落的分布、印刷排版的顺序、乐曲的基本结构、段落中的情绪甚至某些音乐细节；

3、内心的视觉记忆：在学习五线谱的过程中，高低起伏、错落有致的五线谱就像地图一样，在键盘上可以找到相对应的音，然后脱离钢琴将这种对应感在脑海里化为一种内心视觉记忆。在训练的过程中，要注意打破五线谱音的高低有序排列，要注意进行双向的对应记忆，即针对五线谱在内心可看到键盘相对应的音，针对键盘上的音可看到五线谱上相对应音的位置，这种对五线谱的学习和认识是相对扎实的。

扩展资料：

识简谱的技术主要是音准和节奏两方面，节奏的掌握不太难，掌握一排子内的节奏型即可，知道每个音是多少拍，这个乐理里有，很简单。

音准较难，和本人的乐感关系很大，对于没有老师的人来说，主要靠背谱，背一部分你熟悉的歌曲，这样就记住了大部分音程。对于你唱不准的音程，可以用先唱这两个音做头尾的音阶，然后把中间的音去掉。先掌握音阶，就是2度音，再三度音，一直到七。

参考资料：音乐-百度百科